[2.1]
Moda y Editorial
[2.2]
Cartelería e Identidad
[2.3]
Diseño Web
[2.4]
Fotolibro
[2.5]
Campaña Redes Sociales
[2.6]
Diseño Web
[2.7]
Diseño Web
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Moda y Editorial
Club13 es un proyecto de identidad visual y moda que parte de la reinterpretación de “The Thriteen Club”, una organización fundada en Nueva York en 1881 con el propósito de desafiar las supersticiones populares y promover el pensamiento racional mediante actos simbólicos.
A partir de esta referencia histórica, el proyecto desarrolla una narrativa ficticia entorno a una organización que ofrece servicios de protección esotérica para liberar a los individuos de supersiticiones y maldiciones. En otras palabras, enfrentar las supersticiones con supersticiones.
La propuesta desarrolla una identidad gráfica que combina referencias históricas, esotéricas y religiosas desde una perspectiva contemporánea y experimental. Esta identidad se aplica a diferentes formatos, incluyendo cartelería y propaganda callejera, una publicación editorial, piezas audiovisuales y una colección cápsula de tres atuendos. Cada una de estas piezas forma parte de la narrativa del club, explorando conceptos como la introspección, la transformación y la liberación de creencias limitantes.
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Cartelería y Editorial
Juguetes Reales fue una exposición presentada en la Galería de la Colecciones Reales de Madrid, que reunió juguetes y objetos vinculados con la infancia de la monarquía española, ofreciendo una mirada a la vida cotidiana de la realeza a través de piezas históricas conservadas por Patrimonio Nacional.
El proyecto propone el desarrollo de una identidad visual para la exposición, tomando como punto de partida el lenguaje gráfico de los archivos históricos y los sistemas de catalogación, reinterpretados desde un enfoque editorial y experimental.
La propuesta incorpora recursos como la numeración, los recortables y la texturas del papel y de la impresión . Los recortables conectan el archivo con el juego y la infancia, temática central de la exposición.
Las irregularidades de la tinta y las imperfecciones propias de impresión, refuerzan el carácter material, estableciendo una relación con los soportes gráficos del pasado. Estos elementos se combinan con una tipografía monoespaciada, históricamente vinculada a las máquinas de escribir y actualmente asociada a entornos digitales y tecnológicos, estableciendo un diálogo entre lo histórico y lo contemporáneo.
La identidad se extiende a distintas piezas gráficas, incluyendo cartelería, piezas para redes sociales, entre otros soportes digitales.
La propuesta incorpora recursos como la numeración, los recortables y la texturas del papel y de la impresión . Los recortables conectan el archivo con el juego y la infancia, temática central de la exposición.
Las irregularidades de la tinta y las imperfecciones propias de impresión, refuerzan el carácter material, estableciendo una relación con los soportes gráficos del pasado. Estos elementos se combinan con una tipografía monoespaciada, históricamente vinculada a las máquinas de escribir y actualmente asociada a entornos digitales y tecnológicos, estableciendo un diálogo entre lo histórico y lo contemporáneo.
La identidad se extiende a distintas piezas gráficas, incluyendo cartelería, piezas para redes sociales, entre otros soportes digitales.
Diseño Web
Syndicat es un estudio de diseño gráfico francés, fundado por los diseñadores François Havegeer y Sacha Léopold. El estudio explora los límites de la tipografía, la maquetación y la experimentación impresa en el ámbito cultural e institucional.
La propuesta translada al entorno digital la exploración de Syndicat en cuanto a los límites de la tipografía, la composición y la experimentación editorial, extendiento este enfoque al diseño de nuevas formas de interacción y referencias visual que orientan la navegación.
Presenta el archvio del estudio como una acumulación de información y trabajos superpuestos que genera una composición deliberadamente caótica, reflejando la amplitud y diversidad de su producción gráfica. Mediante un índice cronológico, organizado por años, los trabajos del estudio emergen de esta acumulación, introduciendo una estructura más organizada sin prescindir de la complejidad visual del conjunto.
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Fotolibro
“Recuerdos del Lugar Donde No Nací” es un fotolibro que parte de una experiencia personal para posteriormente reflexionar sobre la identidad, la memoria, la pertenecia y el agradecimiento o la falta de agradecimiento. El proyecto en primer lugar explora la relación entre el lugar en el que nacemos y aquel que con el paso del tiempo reconocemos como nuestro hogar.
El archivo fotográfico se construye a partir de imágenes del pasado y del presente, explorando espacios como el barrio, el edificio, el interior de la casa y la familia. El recorrido avanza desde lo más amplio hasta los más íntimo, convirtiendo el proceso fotográfico en un ejercicio de observación y reconocimento. Contemplar los espacios cotidianos y prestar atención a sus detalles permite tomar conciencia, convirtiéndose a su vez en una forma de apreciar y agradecer.
La portada firmada con el nombre original del autor, Renat Oleksandrovich Furman, establece una conexión entre el origen y la identidad, planteando el reconocimiento de nuestros orígenes como parte del proceso de comprender quiénes somos.
El fotolibro finaliza con un texto de disculpa, reconocimeinto y agradecimiento a mis padres. Pese a que el proyecto surge de una experiencia personal, termina abordando sentimientos y situaciones compartidas, invitando a reflexionar cómo a tendemos no agradecer e ignorar los esfuerzos, el cuidado y el cariño de los padres y la familia.
La portada firmada con el nombre original del autor, Renat Oleksandrovich Furman, establece una conexión entre el origen y la identidad, planteando el reconocimiento de nuestros orígenes como parte del proceso de comprender quiénes somos.
El fotolibro finaliza con un texto de disculpa, reconocimeinto y agradecimiento a mis padres. Pese a que el proyecto surge de una experiencia personal, termina abordando sentimientos y situaciones compartidas, invitando a reflexionar cómo a tendemos no agradecer e ignorar los esfuerzos, el cuidado y el cariño de los padres y la familia.
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Campaña Redes Sociales
Aesop es una firma de cosmética y cuidado personal fundada en 1987, reconocida a nivel global por sus fórmulas botánicas y científicas, con una filosofía sostenible avalada por la certificación de Empresa B.
El proyecto propone el desarrollo de una campaña para las redes sociales de Aesop, que explora un lenguaje visual experimental, combinando elementos físicos, con gráficos y técnicas de animación como el “stop motion”. Esta combinación refuerza la materialidad y establece una relación entre los soportes tradicionales y los recursos digitales, reinterpretando el carácter artesanal, texturas y tonalidades, asociadas a la identidad visual de la firma.
Diseño Web
Williem Zwiers es un diseñador y artista contemporáneo holandés con un enfoque experimental en la escultura y cerámica. Una de sus colecciones más reconocidas es “Blow-Up”, que utiliza un método experimental propio en el que infla placas de arcilla dentro de moldes de madera usando aire comprimido, logrando así una apariencia orgánica, única e irrepetible.
Se escanearon algunas de sus piezas para posteriormente ser reproducidas digitalmente en 3D, tratando de respetar sus texturas y acabados, algunas con un acabado mate mientras que otras con un acabado más brilloso.
La página web parte de una retícula 3x3 en la que se muestran algunas de las piezas de la colección. Al interactual con cada objeto, este adquiere protagonismo mediante la rotación de la pieza, mientras que el resto de los elementos desaparecen y el fondo adopta una tonalidad que acompaña al de la pieza.
Este mismo sistema de retícula se extiende a otras secciones donde la información se distribuye entre sus diferentes módulos, manteniendo la misma lógica de interacción. La propuesta también explora la relación entre lo físico y lo digital, combinando la visualización 3D de las piezas con recursos gráficos de los medios impresos.La página web parte de una retícula 3x3 en la que se muestran algunas de las piezas de la colección. Al interactual con cada objeto, este adquiere protagonismo mediante la rotación de la pieza, mientras que el resto de los elementos desaparecen y el fondo adopta una tonalidad que acompaña al de la pieza.
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Diseño Web
El proyecto propone el desarrollo de una página web que reúne sus diferrentes facetas creativas, integrando contenidos relacionados con su música, sus marcas de moda, como “Golf Wang” o “Golf le Fleur”, sus conciertos o su trayectoria artística.
Se plantea una propuesta visual centrada en el uso de imágenes como recurso principal de comunicación y navegación, reduciendo la presencia de textos e iconos convencionales. Cada sección se presenta mediante elementos visuales relacionados con su contenido: prendas de ropa, vinilos, fotografías y elementos vinculados al universo creativo. Este enfoque se extiende a los diferentes elementos de la interfaz, sustituyendo recursos habituales como el icono del carrito de compra, por objetos reconocibles de sus propias marcas, en este caso un bolsa de “Golf Wang”.
Se plantea una propuesta visual centrada en el uso de imágenes como recurso principal de comunicación y navegación, reduciendo la presencia de textos e iconos convencionales. Cada sección se presenta mediante elementos visuales relacionados con su contenido: prendas de ropa, vinilos, fotografías y elementos vinculados al universo creativo. Este enfoque se extiende a los diferentes elementos de la interfaz, sustituyendo recursos habituales como el icono del carrito de compra, por objetos reconocibles de sus propias marcas, en este caso un bolsa de “Golf Wang”.